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Informations : site de EducNet (Musique Lab)

MusiqueLab est un ensemble de logiciels réalisés par l'Éducation nationale et l'Ircam pour l'éducation musicale à l'école, au collège et au lycée. Ces produits sont gratuits et libres de droits uniquement pour l'éducation nationale. Pour accéder au téléchargement de ces programmes, il faut obligatoirement s'inscrire sur le site en donnant votre adresse électronique personnelle professionnelle ainsi le numéro d'identification de votre établissement (N° UAI anciennement appelé RNE).
Possibilité d'utiliser ces logiciels sur des postes connectés à un réseau local, à partir d'un serveur et sans avoir à faire une installation sur les postes individuels ou sur un poste individuel, sans aucun réseau.
« Chaque logiciel permet l'étude, la manipulation, l'expérimentation d'une ou plusieurs dimensions du langage musical. Comme outil à disposition du professeur pour faire travailler sa classe, il permet aisément de faire entendre des phénomènes sonores très fins et de simuler des processus musicaux mis en œuvre dans des pièces du répertoire. »

Tous les programmes MusicLab : version 1.23 - 15/02/2005 - 22,9 Mo - Win98/Me/2000/XP.

Fichier comprenant tous les programmes MusicLab (voir leur description ci-dessous) et les documentations utilisateur. Il permet d'installer tous les programmes ou de choisir uniquement ceux qui vous intéressent le plus. Les commentaires accompagnant les logiciels ci-dessous sont extraits du site Educnet.

Hauteur et Intensité : « Cette application explore la hauteur et l'intensité sous la forme de continuums évolutifs et de variations dynamiques. Son ergonomie met à la portée de l'élève des manipulations simples visant des constructions musicales originales. L'interface propose de une à quatre voix interactives et l'accès à de nombreuses actions : le dessin des courbes de hauteur et d'intensité, des opérations de symétrie sur les courbes, le contrôle de la durée, du timbre, du mixage, etc., la mémorisation des réglages et l'enregistrement des résultats. » (la capture d'écran est inférieure à la taille réelle).

Polycycles : « Cette application explore les jeux de cycles et la polyrythmie, les systèmes répétitifs, l'isorythmie et les jeux de décalages. Une, deux ou trois voix donnent accès à un ensemble de sons classés selon trois types : Hauteur entretenue, Percussion de hauteur, Percussion sans hauteur déterminée. Pour chaque voix, on peut créer un cycle de douze pas maximum. Pour chacun, hauteur, intensité, durée, timbre sont modifiables. Chaque voix dispose de son propre tempo. » (la capture d'écran est inférieure à la taille réelle).

Construction rythmique : « Cette application permet de créer des modèles rythmiques sur 4 voix. Pour chacune, outre le timbre de percussion, nombre de temps de la mesure et division de chaque temps sont modifiables. Deux modes permettent de travailler soit avec un tempo constant soit avec une durée de mesure constante qui ouvrent à deux approches différentes du rythme. Dans un premier temps, il s'agit ici de construire des modèles rythmiques selon des critères de tempo, mesures, accentuations, constructions de phrases. Dans un second temps, il s'agit de les agencer horizontalement et verticalement puis de leur appliquer des courbes de phrasé ou des variations intervenant à différents niveaux. Une fois réalisés, ces phrases peuvent être variées au cours du temps. » (la capture d'écran est inférieure à la taille réelle).

Échelles et modes : « Cette application étudie les échelles non tempérées et propose diverses approches pour en jouer et en écouter les particularités. S'il paraît naturel d'utiliser la gamme habituelle (tempérament égal à 12 demi-tons), cette échelle de hauteurs de notes est loin d'être la seule au monde. Elle est, au contraire, utilisée que depuis peu et dans une petite partie de notre planète. De nombreuses traditions vivantes utilisent des échelles différentes. Or, chaque gamme a ses règles qui sont très différentes d'une tradition à une autre. Toutefois, elles ne sont pas des lois mais des habitudes que les musiciens s'empressent parfois de détourner, pour provoquer des surprises ou pour créer de nouvelles formes. L'application Echelles & modes vise à rendre plus accessible cette science relativement difficile d'accès. Mais, pour l'élève, il s'agira avant tout de comparer ces échelles à l'oreille en les jouant au clavier, en cherchant à les faire « sonner » et en comparant différentes musiques sous forme de fichier MIDI dans différentes échelles. Ce travail gagnera à s'articuler à des écoutes approfondies d'exemples issus des traditions musicales correspondantes. » (la capture d'écran est inférieure à la taille réelle).

Nuages : « Cette application permet de fabriquer des textures diverses ou trames évolutives grâce à divers procédés de type granulaires (exclusivement MIDI) et de contrôler leurs évolutions dynamiques. Elle permet d'expérimenter et de comprendre l'articulation matière / forme dans le domaine sonore. Les résultats obtenus sont riches et diversifiés, certainement atypiques dans le domaine du MIDI. » (la capture d'écran est inférieure à la taille réelle).

Montage : « Chacune des cinq applications précédentes dispose d'un petit enregistreur (séquenceur) intégré permettant de stocker au format midifile le travail réalisé, particulièrement celui issu de la lecture successive des mémoires peu à peu élaborées dans l'ordre programmé dans le séquenceur de mémoires. Ces différents matériaux sont ensuite disponibles pour être monté dans l'application dédiée.
Il s'agit d'un banc de montage MIDI à 3 voix permettant d'agencer verticalement et horizontalement les différents objets sonores (fichiers MIDI), d'affiner par l'écoute cette construction avant d'enregistrer la composition. » (la capture d'écran est inférieure à la taille réelle).

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